第一届奥斯卡最佳影片，黑白默片，讲的是第一次世界大战美国空军飞行员的故事，场面还挺宏达的，那个年代属于大制作了，能拍出成本这么高的战争片，真的爆炸真的飞机.
情节方面，据说这算是最早的基片了，两个飞行员由一开始的情敌变成惺惺相惜，最后居然还亲上了. 画面方面，早期的默片节奏挺快的，好像现在乘3的速度播放. 女主角都跟花瓶似的，可能一定要在那个年代最漂亮吧，所以未必跟角色很适合，反正不能长的丑，管她是不是表演很到位. 默片的配乐据说都是后期加上去的. 本片在当时算是巨大的投资了，用的都是真飞机，可不是道具. 还请的特技飞行员来做替身. 飞机撞墙那一幕据说把替身的脖子都撞歪了. 可见专业精神之强大，在当时也收到了良好的票房. 你不糊弄观众，观众就不糊弄你. 可以说这第一届奥斯卡最近影片是名副其实，领先三五十年的水平用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”. 使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散. 冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软. “咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题.
